Como venimos contando en anteriores posts, el mundo artístico en general y la música en particular, han sido dominadas por figuras masculinas a lo largo y ancho de la Historia. Artistas masculinos que se erigen como referentes y cuyas obras, en el caso de la música, son actualmente parte de cualquier playlist de aquellas y aquellos que dicen amar la música.

Las mujeres han sido (de nuevo) las grandes olvidadas, puesto que la música profesional sigue siendo un territorio hostil para ellas. Cuando suben a un escenario, se exponen mucho más que un hombre y se las juzga, no solo en el aspecto artístico, sino que su físico se cuestiona y suma o resta talento

El desinterés a la hora de saber más sobre la obra musical de muchas artistas y creadoras es patente pero, frente a este olvido injustificable, las mujeres trabajan para echar abajo el muro histórico que las relega a un segundo plano. Mujeres que viven y sienten la música y que están reescribiendo su historia, desafiando una coyuntura cultural androcentrista y misógina para componer, cantar o ambas cosas. Porque la música desafina sin mujeres en ella.

La lista de mujeres que han dado vida y su vida a la música es interminable; a través de ella han defendido sus ideales y han sido abusadas, discriminadas, algunas, incluso exiliadas. Pero grandes y fuertes, se han sobrepuesto a ello y han escrito con letras de oro la historia reciente de la música y son símbolos para generaciones futuras dejando un importante legado y allanando el camino hacia la igualdad

Las mujeres han levantado su voz y avanzan con paso firme e inspirador, empoderadas e indestructibles. Algunas ya son leyenda.

 

Janis Joplin

Conocida como “La bruja cósmica” por su manera de interpretar en el escenario, esta cantante de rock y blues, fue un símbolo femenino de contracultura de la década de los 60 y la primera mujer en ser considerada como una gran estrella de rock.

Se rebeló contra muchos estereotipos de la época, habló sin tapujos de sexo, promulgando la liberación sexual de las mujeres y abrazó almas con sus canciones gracias a su potente, poderosa y personal voz y a la intensidad de su interpretación.

 “Ella se atreve a ser diferente: Ella va descalza cuando se siente como ella misma, lleva Levi’s a clase porque son más cómodos y lleva su Autotharph con ella dondequiera que va, por lo que, en caso de que tuviera el impulso de romper a cantar, le será muy útil. Se llama Janis Joplin” 

Björk

Björk se formó como artista, productora, actriz e instrumentista. Comenzó su carrera musical con una tendencia de jazz en su disco Glin Gló y los Sugar Cubes.

En 2015 Björk fue incluida en la lista de los 100 artistas más influyentes del siglo y la revista Rolling Stone se refirió a ella como una de las cantantes y compositoras más influyentes de la época actual. Björk también ha sido nominada 14 veces a los Premios Grammy, de los cuales en 5 oportunidades ha resultado galardonada.

A raíz del movimiento #MeToo Björk fue de las primeras en recurrir a las redes sociales para hacer público el calvario que le hizo sufrir, diecisiete años antes, Lars Von Trier durante el rodaje de “Bailar en la oscuridad”. La islandesa verbalizó el presunto acoso que vivió en sus carnes junto al cineasta danés.

“Durante el rodaje en Suecia me amenazó con saltar del balcón de su habitación a la mía durante la madrugada con una clara intención sexual, mientras su mujer se encontraba en la habitación de al lado. Yo escapé a la habitación de mi colega. Esto es lo que me hizo darme cuenta de lo grave que era el asunto y lo que me hizo mantenerme firme”, confesó la cantante vía Facebook.

Madonna

Reina indiscutible del Pop, versátil, con un desarrollo personal fuera de toda duda y dueña de una carrera artística impresionante, lleva pisando fuerte en el mundo de la música desde los años ochenta y se ha convertido, por derecho propio, en una de las figuras más influyentes en el mundo de la música.

Desde su debut, Madonna dio un giro de 180 grados al concepto de la mujer artista cambiando roles. Explotando su sexualidad como arma política y artística, también, y sobre todo, dio voz a muchas mujeres en sus letras: liberadas, conscientes de su sexualidad, feministas, ingenuas. Se encargó (y lo sigue haciendo casi 40 años después)  de romper las  reglas y paradigmas establecidos en lo que a las mujeres y la música respecta.

Madonna fue reconocida con el premio a la Mujer del Año, entregado por la revista Billboard y su potentísimo discurso feminista no dejó indiferente a nadie

 

Nina Simone

La “Alta Sacerdotisa del Soul”, Nina Simone, se erige como uno de los grandes nombres de la música y no solo por poseer una voz única y susurrante, por su dominio del piano y su amor incondicional por el jazz el soul y el blues. Compositora y letrista, es una artista completa, compleja y con una capacidad única para plasmar su alma en sus canciones.

La irrepetible Nina Simone encarnó el espíritu de la revolución, dejando en evidencia a un país intolerante con negros, mujeres y homosexuales cuya entrada era vetada en muchos sitios y luchó por los derechos civiles de los afroamericanos y contra la segregación racial en Estados Unidos y en el mundo.

Este activismo la llevo a exiliarse y, coherente con su pensamiento y su arte, la divina Simone compuso temas como I Got No, I Got Life, To Be Young Gifted And Black o I Wish I Knew What It Means To Be Free, que evidenciaron su lucha y dejaron patente su forma de pensar. Otra muestra musical de su activismo y su lucha por los derechos civiles es  ‘Mississippi Goddam’, escrita como respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Alabama por parte de supremacistas blancos que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras.

 

Aretha Franklin

De la Sacerdotisa a la Reina del Soul, de Simone a Franklin. Tuvo una vida precoz y turbulenta, se estrenó en la maternidad siendo una niña (tenía 12 años cuando un compañero de escuela la dejó embarazada y a los 15 tuvo su segundo hijo. Ambos llevan el apellido Franklin) A los 19 años contrajo matrimonio con Ted White, quién la maltrató.

Aretha es una de las artistas más influyentes de la música contemporánea. A finales de los 60, Franklin era uno de los iconos de la comunidad afroamericana, y sus canciones eran pura reivindicación femenina y racial. Usó esta posición relevante para luchar en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

En 1987, Aretha Franklin se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

 

Celia Cruz

La “Reina de la Salsa”, Celia Cruz, grabó cerca de setenta álbumes con ochocientas canciones, recibió cinco premios Grammy y  veintitrés discos de oro. Creó un estilo icónico y se estableció como paradigma de reconocimiento y respeto para las mujeres que componen y/o interpretan música latina y abrió el camino a otros artistas. Celia Cruz se afianza en su trono como un auténtico símbolo de la cultura latina en todo el mundo.

Su madre supo reconocer su talento y aprobaba su gusto por la música, mientras que su padre quiso que estudiara Magisterio. Cruz comenzó una carrera que abandonó casi al final para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Las  giras y conciertos que realizó por medio mundo hicieron de ella la embajadora mundial de la música cubana y latina y se erigió en la imagen por excelencia de la salsa. Además, nunca dudó en abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.